Arte-terapia: fundamentos, métodos y estrategias docentes

Descripción de la actividad docente-terapéutica y sus resultados

Todas las fotografías de la obra y procesos generados en esa actividad en este link  https://estebanruiz.wordpress.com/category/arte-rupestre/

El controvertido artista alemán Joseph Beuys se enfrentaba a los pretenciosos que cuestionaban sus trabajos e ideas diciéndoles: “muéstrame tus heridas”.
Asimismo, un conocido escritor americano, cada vez que acudía a una cita con alguien a quien no conocía, desde el momento que lo veía y se iba aproximando hacia él, adaptaba sus maneras, movimientos y ademanes para así, una vez junto a esa persona, entender mejor quien era.

Estos dos ejemplos, nos serán muy útiles para comprender los fundamentos del Arte-terapia. Primero, somos nuestras heridas, y nuestras heridas son nuestras preguntas, y segundo, lo más importante en este campo son las personas y el proceso.

Estos fundamentos se vehiculan y toman sentido a través de unos pilares objetivos tanto en el aspecto individual como en el entorno social de cada individuo: el arte y la creatividad.

Arte.
La actividad artística es una actividad propia del ser humano independientemente de su estado de salud, por ello, al introducirla dentro de un marco terapéutico ofrece un espacio para la normalidad (Sanz y Del Río, 2010). Si en el proceso artístico sus tres ejes son concepción, producción y exhibición, aplicándolo a la terapia del arte serían percepción, interpretación y representación. En estos desarrollos trabajamos conceptos como la percepción, la emoción, la memoria, el pensamiento, el lenguaje, la estética y la representación.
El arte es también un medio de comunicación. Superar las limitaciones que nos impone el lenguaje hablado a la hora de expresar nuestras necesidades biológicas o emocionales, es uno más de los campos de actuación.

Creatividad.
Es la capacidad de adaptarse a nuevas circunstancias y de enfocar los problemas desde nuevos puntos de vista que den lugar a situaciones inéditas. La creatividad es toda conducta espontánea, todo aquello que tenga un acento personal y no repetitivo, todo lo que pueda calificarse de original, lo nuevo y la multiplicidad de respuestas. (Marín Ibáñez 1980). La creatividad nos hace optimizar los recursos. Al cuestionarnos los conocimientos adquiridos, nos incita a indagar en nuevas maneras de construir y ser más productivos. También nos ayuda a afrontar de una manera más natural el error. Esta faceta creativa no está supeditada solo a los artistas, sino que es innata a todos los individuos en mayor o menor medida.

Criterios que emplean para fundamentar lo que es creativo teóricos como Guilford, Lowenfeld o Torrance:
1-Originalidad. Lo que nos hace diferentes.
2-Fluidez o flexibilidad.
3-Elaboración. Esto exige disciplina y entrega al desarrollo de la idea.
4- Sensibilidad ante los problemas.
5- Redefinición. Habilidad para transformar algo en otra cosa.
6- Análisis. Capacidad para desintegrar un todo en sus partes.
7- Capacidad de síntesis.
8- Comunicación. La posibilidad de crear un nuevo código comunicativo.

Arte-Terapia
La terapia a través del arte, conocida como Arte-terapia, consiste en el uso de las artes con fines terapéuticos. En el Arte-terapia se utilizan todos los dispositivos provenientes de las artes (artes plásticas y visuales, musicales, escénicas… ) para recuperar y rehabilitar a personas que padecen dificultades físicas, mentales o riesgo de exclusión.

El arte-terapia es una disciplina constituida a partir del dialogo entre procesos creativos y psicoterapéuticos, no por solapamiento de sus aspectos calificativos: artístico y terapéutico, sino que es una disciplina con entidad propia y claramente diferenciada de otras. (Sanz-Aránguez, Del Río)

Nos basamos en la idea de que las representaciones visuales, concretadas a través del material plástico, contribuyen a la construcción de un significado en los conflictos, y favorecen su resolución, mejoran el bienestar y reducen el estrés. La obra representada, sería desde este punto de vista, la consecuencia del proceso de construcción del pensamiento. “El Arte-terapia brinda un medio de comunicación no verbal y alternativo a aquellas personas con este tipo de conflictos. Lo más importante en Arte-terapia es la persona y el proceso.” (Fernandez Añino, 2003)

Es muy importante la sensibilización ante el entorno y sus contenidos para que estos sujetos se conviertan en artífices conscientes de sus propios trabajos, los talleres se convierten de esta manera en lugares de comprensión y aceptación del entorno a través de juegos de análisis y de creación.

No debemos olvidar, que independientemente de la calidad de los trabajos realizados en cualquier tipología de taller o en cualquiera de los entornos en los que los desarrollemos, debemos:
a. Primar la prevalencia del proceso de creación sobre el producto artístico.
b. Fomentar la faceta creativa, ya que es extrapolable a otras áreas de la vida.
c. Subrayar el énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.

Entornos de aplicación y Formatos de expresión

La terapia artística tiene un rango amplio de aplicación, en áreas muy diversas. En el ámbito clínico los entornos más comunes donde se han desarrollado programas son el de la salud mental, alzhéimer, oncología infantil, rehabilitación, etc. También son propicios en el ámbito de la educación, en el social (personas con riesgo de exclusión) y en el del bienestar personal, problemas de estrés, falta de identidad personal y perdida de referencias. A propósito de estos últimos entornos, existe una extensa literatura, aunque no con el rigor científico de las descritas en el ámbito de la medicina. En una sociedad donde el estrés, la falta de identidades personales y la pérdida de referencias, provoca inestabilidades emocionales y físicas en sus ciudadanos, estas terapias aportan una herramienta para la solución o mejora de estos problemas.

Es necesario el planteamiento de programas formativos en este campo para poder afrontar de una manera efectiva actitudes propias y eficientes en los entornos de aplicación. La profesionalización de equipos y terapeutas en metodologías y recursos propios para cada entorno es de vital importancia. Es indispensable también, que estos profesionales que están en contacto directo con los sujetos tengan un perfecto conocimiento de lo que representan y de sus competencias para transmitir y compartir.

Bibliografía

-Sarah C. Slayton, Jeanne D'Archer, y Frances Kaplan. Outcome Studies on the Efficacy of Art Therapy: A Review of Findings. Journal of the American Art therapy Association, 27(3) pp. 108-118. (2010)

- Ricardo Marín Ibáñez, La creatividad. CEAC, 1980.

-Rudolf Arnheim: Arte y Percepción Visual, Psicología de la Visión Creadora1957 - Eudeba Edic. 1962

- Belén Sanz-Aranguren y María Del Río La creación artística como tratamiento de la esquizofrenia: una aproximación metodológica. Archivos de Psiquiatría. 2010;73:2

-Lowenfeld, Viktor, y Brittain Lambert, William. Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires, Argentina: Editorial Kapelusz. (1980).

- M.ª Isabel Fernandez Añino, Creatividad, arte terapia y autismo Un acercamiento a la actividad Plástica como proceso creativo en niños autistas. Universidad Complutense de Madrid

-Torrance E.P. Educación y capacidad creativa. Morova, Madrid 1977

- Emilia Pérez La Rotta, Técnicas de intervención dinámica y arte en pacientes con psicopatología severa. Revista de Psicología vol.30 no.1 Lima 2012.

- Jorge Luis Tizón, Creatividad: Entre el genio, los duelos, la reparación y la psicosis, catálogo OpenArt 2009, Zaragoza.

- Guilford Press, Handbook of Art Therapy, Nueva York.

- Pifalo, Terry, Jogging the Cogs: Trauma-Focused Art Therapy and Cognitive Behavioral Therapy with Sexually Abused Children. Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association, v24 n4 p170-175 2007